Nessuna Verità

Ridley Scott ormai supera anche Woody Allen a numero di uscite annuali di film in sala. Ogni anno, a volta anche due volte l’anno, c’è sicuramente un nuovo film di Scott da vedere, e, fortunatamente, a differenza di Allen le pellicole sono sempre diverse e spesso interessanti. L’ultimo film di casa Scott è Nessuna Verità (Body of Lies), tratto dal romanzo omonimo di David Ignatus, a cui Scott si era già ispirato per il precedente American Gangster. Il fedele Russel Crowe e Leonardo di Caprio interpretano i due ruoli principali in una rocambolesca storia che si snoda in una vastissima area geografica.

Roger Ferris (Leonardo di Caprio) è uno degli uomini migliori della CIA. E’ sempre in prima linea nei luoghi pericolosi in cui, ogni nuova e piccola informazione, può essere utile per salvare delle vite in un altro paese. Vive, anche piacevolmente, nei paesi orientali, e darebbe la sua intera vita per poter servire la patria nel migliore dei modi. Tutte le sue azioni si dividono tra lotta sul campo e telefonate con il capo della squadra americana Hoffman (Rassel Crowe). Hoffman gestisce tutte le missioni a distanza collegando le varie notizie e gestendo tutte le forze armate senza esitazione, e morale alcuna. Quando una cellula terroristica minaccia attentati in tutto l’occidente, Ferris ed Hoffman creano una finta organizzazione terroristica per poter contattare i capi delle organizzazioni medio orientali.

Questo thriller non porta sugli schermi una storia vera, ma spiega con perfezione come le missioni vengono create e sviluppate. In un’era in cui i soldi e le armi non sono più il mezzo necessario per una guerra, si scopre che l’elemento centrale non è altro che la quantità di informazioni. E le informazioni sono al centro di tutto il racconto. Possiamo vedere come si viene a conoscenza di esse e quale potere possono avere a livello internazionale. Lo stesso Ridley Scott afferma che “le informazioni sono il filo conduttore di tutto il film. Ed il sottotitolo potrebbe essere che non ci si può fidare di nessuno neanche del proprio migliore amico. Come volti le spalle per un secondo se ne approfittano. E se gestisci un’organizzazione importante per la sicurezza nazionale, senza un atteggiamento di questo genere finirai per essere debole e vulnerabile. Questo è quello che bisogna fare”.

Saltando da un paese all’atro e cercando di tenere alta l’attenzione per tutti i dettagli utili a comprendere la trama, Scott dirige un opera importante. Perfetta in tutte le sue parti, la struttura non pecca di nulla. Azione, tensione, privato ed emozioni, confluiscono nell’unico calderone a disposizione in un crescendo di maestria registica. I due attori non hanno più bisogno di dimostrare quanto bravi siano eppure riescono a ancora una volta ad impressionare per le risapute doti recitative. Nessuna Verità è un film che non va assolutamente perso.

Fenomeno Mamma Mia!

Las Vegas. Luglio 2008. Il film omonimo sarebbe uscito nelle sale a breve quando ho deciso che non potevo perdere l’occasione di vedere “Mamma Mia!” dal vivo al Mandalay Bay Theatre di Las Vegas. La metà delle persone che ho incontrato durante il mio girovagare americano avevano già visto lo show. Bridget, ragazza sedicenne di Los Angeles, l’aveva addirittura visto tre volte e sarebbe tornata in teatro per una quarta volta il prima possibile. E come lei, anche il mio accompagnatore aveva già visto lo show qualche anno prima. Io, invece, di “Mamma Mia!” conoscevo solo l’ambientazione greca, la colonna sonora degli ABBA, ed il fattore gay legato allo show. Scoprire il motivo di un così enorme successo sarebbe stato il mio obiettivo. Il grande teatro dorato era enorme. Lo spettacolo, sold out da mesi, è ormai un pilastro portante nell’entertainment di Las Vegas, quasi quanto le fontane danzanti del Bellagio ed il Light Show a Downtown. Le luci in sala lentamente si abbassano e lo spettacolo comincia. L’Overture melodica lascia subito spazio al brano Honey, Honey, ed a seguire tutte le hit del gruppo svedese che fanno ballare da generazioni, ed a show finito l’unica sensazione rimasta era quella di divertimento, gioia e voglia di vivere.

Roma. Ottobre 2008. “Mamma Mia!” arriva finalmente anche in Italia grazie al film omonimo tratto dallo show. Gli ABBA, Maryl Streep, ed un cast di grandi attori, ha permesso al musical di sbancare i botteghini di tutto il mondo e si appresta a far conoscere al pubblico italiano la storia che ha divertito milioni di spettatori. La trama, semplice e lineare, è tutta ambientata nell’isola greca di Kalokairi, dove Donna (Meryl Streep) gestisce un piccolo albergo fatiscente grazie all’aiuto dalla figlia Sophie (Amanda Seyfried) prossima alle nozze. Sophie però, decisa a conoscere prima del matrimonio il padre, invia gli inviti per la cerimonia a tre uomini diversi, uno dei quali, potrebbe essere suo padre. Donna, all’insaputa di tutto, il giorno prima del matrimonio, scopre che i tre amori della sua vita sono tutti riuniti nell’isoletta, e, sconvolta, cerca di affrontarli uno ad uno intuendo che il loro arrivo non è una semplice coincidenza. L’uomo d’affari Sam (Pierce Brosnam), l’avventuriero Bill (Stellan Skarsgard) ed il banchiere Harry (Colin Firth), a loro volta capiscono che la piccola Sophie avrebbe sicuramente sconvolto le loro vite.

Tutto è brioso, allegro e colorato. Per due ore il film ci lancia nella più appassionante delle estati con un ritmo perfetto ed inconfondibile. Le canzoni sembrano scritte appositamente per lo show e, da tanti anni famosissime, fanno canticchiare anche il pubblico, che sembra volersi alzare per ballare Gimme! Gimme! Gimme! e Dancing Queen. Maryl Streep si supera regalando una nuova irresistibile interpretazione. Salta, balla, urla, canta ed emoziona. Giunta a Roma per presentare il film ha dichiarato, parlando della fantastica colonna sonora, che “La musica può spingere le persone a fare cose inaspettate. A un certo punto è la paura che ti spinge a ballare e a saltare”. E questo è anche il messaggio che cerca di mandare il film. La vita è piena di angosce, delusioni e fallimenti, ma bisogna reagire sempre nel migliore dei modi perché è solo con la positività che si possono superare tutti gli ostacoli. L’aspetto “gay” è amplificato nel film grazie ad Herry, interpretato dal bravo Colin Firth. “Tu Donna, sei stata la prima e l’ultima donna che abbia mai amato”, afferma a testa alta. Ma a teatro il coming out si ferma a questa frase, mentre il film decide di affiancare ad Herry un bel ragazzo greco (con tanto di bacio e ballo a torso nudo). Questa storia gay viene presentata nel massimo della sua semplicità e normalità, come da tempo non succedeva al cinema.

“Mamma Mia!” è un film leggero, rilassante e divertente e, nel momento stesso in cui deciderete di andare al cinema a vederlo, ricordatevi di lasciarvi andare completamente. Non fate resistenza. Sedetevi comodi e cominciate anche a ballare se volete. Tutto è concesso con “Mamma Mia!”.